Dance mastery & performance

Programa intensivo de formación profesional en danza clásica, neoclásica y contemporánea orientado a escenario y creación.

programa profesional

Lleva tu danza al siguiente nivel a través de un programa intensivo de formación profesional en danza clásica contemporánea.

  • Entrenamiento técnico y físico avanzado
  • Metodología estructurada y progresiva
  • Experiencia escénica y proyección profesional

Metodología de trabajo

El programa se articula a través de un enfoque metodológico progresivo, integrando técnica, preparación física, investigación del movimiento y experiencia escénica.

Entrenamiento físico y técnico

Desarrollo técnico, fuerza, movilidad, control corporal y resistencia, adaptados a las demandas de la danza.

Investigación y creación

Trabajo de exploración del movimiento, composición coreográfica y desarrollo del lenguaje personal del intérprete.

Experiencia escénica profesional

Aplicación práctica del proceso formativo en contextos escénicos, muestras, procesos creativos y presentaciones.

logra tu máximo potencial

áreas de desarrollo

El programa se organiza en diferentes áreas de trabajo que abordan el desarrollo técnico, físico, creativo e interpretativo del bailarín.

Se trabaja con un enfoque profesional de excelencia, integrando metodologías consolidadas como el método Vaganova y el método inglés de la RAD. Se perfeccionan alineación, colocación postural, coordinación, equilibrio y control del centro, mientras se desarrollan elasticidad, extensión de líneas, musicalidad, precisión y conciencia espacial. Esta base sustenta la práctica clásica y facilita la adaptación a lenguages neoclásicos y contemporáneos.

Se enfoca en la fluidez, movilidad y transición orgánica entre movimientos, explorando velocidad, amplitud, continuidad energética y relación con la musicalidad y el espacio, ampliando la libertad expresiva del bailarín.

Potencia un cuerpo expresivo y técnicamente preparado, trabajando suspensión, gestión de peso, entradas y salidas del suelo, giros, muelle e inversiones. Se integra la exploración del flujo energético, la amplitud del gesto y la calidad del movimiento, fomentando la libertad expresiva y la sensibilidad artística.

Complementa la formación técnica con trabajo de fuerza, resistencia, flexibilidad y conciencia corporal, optimizando el rendimiento y previniendo lesiones.

Espacio dirigido por el docente o coreógrafo, donde los alumnos participan en procesos de creación y montaje desde la visión artística del guía, integrando musicalidad, intención dramática, relación con el espacio y cohesión de grupo.

Estimula la creatividad a través de improvisación guiada, análisis del movimiento y exploración de múltiples posibilidades, fomentando el desarrollo de material propio y el pensamiento artístico. Se prioriza el proceso creativo, la investigación y la expresión individual, cargando el movimiento de intención, energía y significado.

Trabajo en pareja que combina técnica clásica y dinámicas contemporáneas. Desarrolla coordinación, fuerza, equilibrio, suspensión, levantamientos, giros, agarres y variaciones coreográficas, integrando musicalidad y colocación postural. Fomenta la conexión entre bailarines, la escucha activa y la sincronización de impulsos, fortaleciendo técnica, expresividad y presencia escénica.

especialización

El programa se articula en diferentes áreas de desarrollo técnico, físico y creativo, permitiendo al bailarín orientar su formación según su perfil y proyección artística.

Línea clásica

Puntas, Repertorio Clásico y Estilo Neoclásico
Orientada al perfeccionamiento técnico, la musicalidad y la calidad interpretativa dentro del lenguaje clásico y neoclásico.

Línea contemporánea

Acrodanza, Floorwork, Improvisación
Enfocada en la exploración del movimiento, la relación con el suelo y el desarrollo de la creatividad corporal en contextos contemporáneos.

proyecta tu identidad escénica

talleres teórico-prácticos

Incluyen anatomía aplicada al movimientonutrición y alimentación saludable, asi como mindfulness y coaching. Estos talleres fortalecen la conciencia corporal, la salud integral, el rendimiento artístico y equilibrio emocional, complementando la formación técnica y creativa del bailarín.

Experiencia escénica, workshops y masterclasses

Se prevé un programa flexible de ensayos y presentaciones, incluyendo clases abiertas, concursos, funciones y muestras coreográficas. Se organizan workshops con profesores invitados de alta trayectoria para ampliar la exposición artística de los participantes.

DURACIÓN Y CARGA HORARIA

El programa está concebido con una duración de uno o dos cursos académicos, adaptándose al nivel, la evolución y los objetivos de cada participante.

  • Duración: 1 o 2 cursos académicos
  • Carga horaria: más de 20 horas semanales
  • Formato: formación intensiva e inmersiva
  • Incluye: ensayos, procesos de creación, presentaciones, masterclasses y talleres

La práctica continuada y la exposición escénica son pilares fundamentales del proceso de aprendizaje.

EQUIPO DOCENTE

El programa cuenta con un equipo docente altamente cualificado y con amplia experiencia en la danza profesional, que acompaña de forma personalizada el desarrollo del alumnado.

Además, se incorporan profesores invitados, coreógrafos y profesionales en activo, nacionales e internacionales, a través de masterclasses y workshops, aportando nuevas perspectivas y conectando al alumno con la realidad del sector.

Esta combinación ofrece una formación dinámica, actual y alineada con las exigencias del ámbito profesional.

certificación y proyección internacional

El programa certifica la formación realizada y orienta el recorrido hacia experiencias y contextos profesionales de proyección nacional e internacional.

Certificación del programa

Los participantes que completan el programa reciben un diploma acreditativo de 360° Dance Mastery & Performance, emitido por 360GRADOS Danza.

  • Diploma oficial al finalizar el programa 
  • Detalle de contenidos y carga horaria cursada 
  • Respaldo institucional: membresía en el Consejo Internacional de la Danza (CID) de la UNESCO

Proyección internacional

Acceso a experiencias artísticas y convenios orientados a ampliar la proyección profesional del bailarín en el ámbito nacional e internacional.

  • Colaboración de intercambio en Gulfshore Ballet, Florida – EE. UU.
  • Workshops y masterclasses con profesionales invitados 
  • Oportunidades para alumnos seleccionados según rendimiento y compromiso.

solicitud de plaza

El acceso al programa está sujeto a disponibilidad de plazas y a un proceso de valoración del perfil del participante.

Solicita información para conocer requisitos, fechas y condiciones de acceso.

Donde el impulso se convierte en arte y la energía del movimiento en identidad.