Le travail est mené avec une approche professionnelle d’excellence, intégrant des méthodologies consolidées comme la méthode Vaganova et la méthode anglaise de la RAD. L’alignement, le placement postural, la coordination, l’équilibre et le contrôle du centre sont perfectionnés, tandis que l’élasticité, l’extension des lignes, la musicalité, la précision et la conscience spatiale sont développées. Cette base soutient la pratique classique et facilite l’adaptation aux langages néoclassiques et contemporains.

Elle se concentre sur la fluidité, la mobilité et la transition organique entre les mouvements, explorant la vitesse, l’amplitude, la continuité énergétique et la relation avec la musicalité et l’espace, élargissant la liberté expressive du danseur.

Elle développe un corps expressif et techniquement préparé, travaillant la suspension, la gestion du poids, les entrées et sorties du sol, les pirouettes, les rebonds et les inversions. L’exploration du flux énergétique, l’amplitude du geste et la qualité du mouvement sont intégrées, favorisant la liberté expressive et la sensibilité artistique.

Il complète la formation technique par un travail de force, d’endurance, de flexibilité et de conscience corporelle, optimisant la performance et prévenant les blessures.

Espace dirigé par l’enseignant ou le chorégraphe, où les élèves participent à des processus de création et de montage selon la vision artistique du guide, intégrant musicalité, intention dramatique, relation avec l’espace et cohésion de groupe.

Il stimule la créativité par l’improvisation guidée, l’analyse du mouvement et l’exploration de multiples possibilités, favorisant le développement de matériel propre et la pensée artistique. Le processus créatif, la recherche et l’expression individuelle sont prioritaires, chargeant le mouvement d’intention, d’énergie et de signification.

Travail en duo qui combine technique classique et dynamiques contemporaines. Il développe la coordination, la force, l’équilibre, la suspension, les portés, les pirouettes, les prises et les variations chorégraphiques, intégrant musicalité et placement postural. Il favorise la connexion entre danseurs, l’écoute active et la synchronisation des impulsions, renforçant la technique, l’expressivité et la présence scénique.