Es treballa amb un enfocament professional d’excel·lència, integrant metodologies consolidades com el mètode Vaganova i el mètode anglès de la RAD. Es perfeccionen alineació, col·locació postural, coordinació, equilibri i control del centre, mentre es desenvolupen elasticitat, extensió de línies, musicalitat, precisió i consciència espacial. Aquesta base sustenta la pràctica clàssica i facilita l’adaptació a llenguatges neoclàssics i contemporanis.

Se centra en la fluïdesa, mobilitat i transició orgànica entre moviments, explorant velocitat, amplitud, continuïtat energètica i relació amb la musicalitat i l’espai, ampliant la llibertat expressiva del ballarí.

Potencia un cos expressiu i tècnicament preparat, treballant suspensió, gestió de pes, entrades i sortides del terra, girs, molla i inversions. S’integra l’exploració del flux energètic, l’amplitud del gest i la qualitat del moviment, fomentant la llibertat expressiva i la sensibilitat artística.

Complementa la formació tècnica amb treball de força, resistència, flexibilitat i consciència corporal, optimitzant el rendiment i prevenint lesions.

Espai dirigit pel docent o coreògraf, on els alumnes participen en processos de creació i muntatge des de la visió artística del guia, integrant musicalitat, intenció dramàtica, relació amb l’espai i cohesió de grup.

Estimula la creativitat a través d’improvisació guiada, anàlisi del moviment i exploració de múltiples possibilitats, fomentant el desenvolupament de material propi i el pensament artístic. Es prioritza el procés creatiu, la investigació i l’expressió individual, carregant el moviment d’intenció, energia i significat.

Treball en parella que combina tècnica clàssica i dinàmiques contemporànies. Desenvolupa coordinació, força, equilibri, suspensió, aixecaments, girs, agafades i variacions coreogràfiques, integrant musicalitat i col·locació postural. Fomenta la connexió entre ballarins, l’escolta activa i la sincronització d’impulsos, enfortint tècnica, expressivitat i presència escènica.