Mestratge de dansa i interpretació

programa professional

Eleva la teva tècnica. Domina el teu Art.

Dance Mastery & Performance és un programa de desenvolupament professional per a ballarins que volen portar la seva formació tècnica, artística i escènica a un nivell superior. Combina dansa clàssica, neoclàssica i contemporània amb condicionament físic especialitzat, tallers creatius, processos coreogràfics i assignatures complementàries. El seu objectiu: formar artistes complets, capaços d’explorar, desenvolupar i dominar el seu màxim potencial.

El programa intensiu i personalitzat enforteix l’expressivitat, la consciència corporal i la identitat artística, fomentant intèrprets versàtils i preparats per als reptes del món professional.

Metodologia

La metodologia de 360° Dansa es basa en un procés pràctic, intensiu i progressiu que combina entrenament diari, exploració artística i desenvolupament interpretatiu. El treball en estudi és un espai de creixement continu on la disciplina, investigació del moviment i col·laboració artística conviuen per impulsar l’evolució de cada ballarí.

A través d’aquest enfocament integral, el programa busca formar intèrprets versàtils, conscients del seu instrument corporal i capaços d’adaptar-se a les exigències del panorama professional actual de la dansa, desenvolupant no només excel·lència tècnica, sinó també una presència escènica autèntica i una identitat artística sòlida.

aconsegueix el teu màxim potencial

àrees de desenvolupament

La formació parteix d’una base sòlida comuna per a tots els participants, centrada en la consciència corporal i la versatilitat estilística.

Dansa Clàssica: Es treballa amb un enfocament professional d’excel·lència, integrant metodologies consolidades com el mètode Vaganova i el mètode anglès de la RAD. Es perfeccionen alineació, col·locació postural, coordinació, equilibri i control del centre, mentre es desenvolupen elasticitat, extensió de línies, musicalitat, precisió i consciència espacial. Aquesta base sustenta la pràctica clàssica i facilita l’adaptació a llenguatges neoclàssics i contemporanis.

Dansa Neoclàssica: S’enfoca en la fluïdesa, mobilitat i transició orgànica entre moviments, explorant velocitat, amplitud, continuïtat energètica i relació amb la musicalitat i l’espai, ampliant la llibertat expressiva del ballarí.

Dansa Contemporània: Potencia un cos expressiu i tècnicament preparat, treballant suspensió, gestió de pes, entrades i sortides del terra, girs, moll i inversions. S’integra l’exploració del flux energètic, l’amplitud del gest i la qualitat del moviment, fomentant la llibertat expressiva i la sensibilitat artística.

Condicionament Corporal: Complementa la formació tècnica amb treball de força, resistència, flexibilitat i consciència corporal, optimitzant el rendiment i prevenint lesions.

Taller Coreogràfic
Espai dirigit pel docent o coreògraf, on els alumnes participen en processos de creació i muntatge des de la visió artística del guia, integrant musicalitat, intenció dramàtica, relació amb l’espai i cohesió de grup.

Taller de Creació
Estimula la creativitat a través d’improvisació guiada, anàlisi del moviment i exploració de múltiples possibilitats, fomentant el desenvolupament de material propi i el pensament artístic. Es prioritza el procés creatiu, la investigació i l’expressió individual, carregant el moviment d’intenció, energia i significat.

Pas de Deux / Partnering (Cos a Cos)
Treball en parella que combina tècnica clàssica i dinàmiques contemporànies. Desenvolupa coordinació, força, equilibri, suspensió, aixecaments, girs, agafades i variacions coreogràfiques, integrant musicalitat i col·locació postural. Fomenta la connexió entre ballarins, l’escolta activa i la sincronització d’impulsos, enfortint tècnica, expressivitat i presència escènica.

especialització

El programa s’articula a través de diferents àrees de desenvolupament tècnic, físic i creatiu, que permeten al ballarí enfortir la seva formació de manera integral. Dins d’aquesta estructura comuna, s’incorporen assignatures que enriqueixen el procés formatiu segons l’orientació artística de cada participant, permetent aprofundir tant en la línia clàssica com en la línia contemporània.

Línia Clàssica: Puntes, Repertori Clàssic i Estil Neoclàssic, enfocades a perfeccionar tècnica, musicalitat i qualitat interpretativa.

Línia Contemporània: Acrodansa, Floorwork i Improvisació, per ampliar l’exploració del moviment, la relació amb el terra i la creativitat corporal.

projecta la teva identitat escènica

tallers teoricopràctics

Inclouen anatomia aplicada al moviment, nutrició i alimentació saludable, així com mindfulness i coaching. Aquests tallers enforteixen la consciència corporal, la salut integral, el rendiment artístic i l’equilibri emocional, complementant la formació tècnica i creativa del ballarí.

experiència escènica, workshops i masterclasses

Es preveu un programa flexible d’assajos i presentacions, incloent classes obertes, concursos, funcions i mostres coreogràfiques. S’organitzen workshops amb professors convidats d’alta trajectòria per ampliar l’exposició artística dels participants.

DURADA I CÀRREGA HORÀRIA

El programa està concebut amb una durada d’un o dos cursos acadèmics, en funció del nivell, l’evolució i els objectius de cada participant. Aquesta estructura flexible permet adaptar el recorregut formatiu a les necessitats individuals, garantint un desenvolupament progressiu i sòlid. La formació es desenvolupa amb una càrrega horària intensiva de més de 20 hores setmanals, a les quals se sumen assajos, processos de creació, presentacions escèniques, masterclasses, tallers i workshops. El programa està dissenyat per oferir una experiència formativa immersiva, on la constància, la pràctica continuada i l’exposició escènica són pilars fonamentals de l’aprenentatge.

transcendeix els teus límits artístics

EQUIP DOCENT

El programa compta amb un equip docent altament qualificat i amb àmplia experiència en la dansa professional, que acompanya de forma personalitzada el desenvolupament de l’alumnat.

A més, s’incorporen professors convidats, coreògrafs i professionals en actiu, nacionals i internacionals, a través de masterclasses i workshops, aportant noves perspectives i connectant l’alumne amb la realitat del sector.

Aquesta combinació ofereix una formació dinàmica, actual i alineada amb les exigències de l’àmbit professional.

Certificació i Projecció Internacional

Els participants que completen el programa reben un diploma de 360° Dance Mastery & Performance, emès per 360GRADOS Danza. La nostra membresia a l’International Dance Council (CID) de la UNESCO garanteix un suport internacional.

A més, s’ofereix la possibilitat d’accedir a intercanvis i convenis artístics, com la col·laboració amb Gulfshore Ballet a Florida, EUA, que permet ampliar experiència, conèixer noves metodologies i enriquir la visió artística.

Aquestes oportunitats es destinen a alumnes seleccionats segons el seu rendiment, evolució i compromís durant el programa, reforçant el seu caràcter professional, exigent i selectiu.

360º Dansa – Dance Mastery & Performance ofereix un espai exigent, creatiu i compromès amb el desenvolupament artístic del ballarí. La combinació d’exploració, pràctica escènica i acompanyament personalitzat permet consolidar intèrprets complets i versàtils, amb presència escènica autèntica i una identitat artística pròpia.

On l’impuls es converteix en art i l’energia del moviment en identitat.